La
civilisation chinoise est l'une des rares civilisations
à caractère spécifique dans l'histoire
de l'humanité. Elle est aussi la seule civilisation
qui se développe continuellement et sans interruption.
Avec son développement et son expansion, elle a donné
naissance à la culture ancienne chinoise qui s'est
perpétuée jusqu'à nos jours sans connaître
aucune régression.
La calligraphie
et la peinture Les
caractères de l'écriture chinoise étaient
à l'origine des dessins ou des signes. L'évolution
de la pratique de l'écriture a donné naissance
à un art calligraphique indépendant. Le charme
de cet art réside en ceci: les calligraphes utilisent
du papier, un pinceau et de l'encre pour tracer les différents
traits des caractères suivant des styles variés
et artistiques. Depuis des milliers d'années, l'art
calligraphique n'a cessé de se transmettre. Il y
eut sous différentes dynasties de grands calligraphes
dont le style est resté représentatif de la
calligraphie de leur époque. La passion des calligraphes
et des amateurs pour cet art n'a jamais diminué.
L'Association chinoise des calligraphes et les sections
de divers échelons locaux organisent souvent des
activités au cours desquelles les calligraphes et
les amateurs échangent avec enthousiasme leurs expériences.
Différente de la peinture
à huile occidentale, la peinture traditionnelle chinoise
a ses formes d'expression particulières. Les dessins
sur les poteries datant de l'époque néolithique
il y a 6 à 7 mille ans sont les plus anciennes œuvres
picturales de Chine. Ces dessins, représentés
principalement par des traits, comme l'écriture,
sont tracés avec les mêmes outils, d'où
l'expression "la calligraphie et la peinture ont une
même souche". Des vers ou des caractères
sont toujours écrits sur le tableau pour associer
poésie, calligraphie et peinture en une seule œuvre
d'art, ce qui ne fait que renforcer la sensation esthétique.
Dans l'antiquité, les artistes dessinaient le plus
souvent sur les murs ou sur des paravents. Les peintures
murales découvertes dans les tombeaux des Han et
des Tang témoignent de la vie artistique de cette
époque. Les peintures de personnages, de paysages,
de fleurs et d'oiseaux font partie de la peinture traditionnelle
chinoise. De nombreux tableaux de ces styles légués
par nos ancêtres ont été peints d'une
manière expressive.
Le milieu de la peinture en Chine
est très dynamique. Le Musée des Beaux-Arts
de Chine organise régulièrement des expositions
des œuvres d'un peintre ou de plusieurs peintres. La
peinture chinoise est exposée également au
Japon, en République de Corée, à Singapour,
aux Etats-Unis, au Canada et en Europe. Outre la peinture
chinoise, les techniques occidentales telles que la peinture
à huile, la gravure et l'aquarelle se sont développées
également en Chine. Certains peintres chinois associant
la peinture traditionnelle chinoise et les techniques occidentales
produisent des œuvres très originales.
L'art artisanal
L'art artisanal est très varié, et ses techniques
peuvent être très raffinées. Les objets
produits sont considérés comme des œuvres
d'art par les connaisseurs et les collectionneurs. L'art
artisanal chinois se divise en deux catégories: l'art
artisanal précieux et l'art artisanal populaire.
Les objets artisanaux précieux sont fabriqués
à partir d'une matière première de
valeur ou spéciale; leur conception est ingénieuse
et leur façonnage, recherché; ils se distinguent
par leur élégance et se vendent très
cher. Pour faire une sculpture de jade, l'artisan utilise
les veines naturelles, les couleurs et le lustre du jade
pour que ceux-ci s'accordent délicatement avec la
forme de l'objet. L'objet créé de cette façon
peut exprimer pleinement les beautés de la nature.
Les cloisonnés sont très connus en Chine et
à l'étranger. Les objets les plus renommés
sont ornés d'émail bleu selon une tradition
qui remonte au règne Jingtai des Ming, d'où
le nom chinois Jingtailan (émail bleu de Jingtai).
On fabrique une carcasse de cuivre sur laquelle sont soudés
des fils de cuivre que l'on recouvre d'or et d'argent après
l'émaillage, pour que l'objet brille d'éclats
dorés. Les principaux objets de cloisonnés
sont des vases, des bols et des coupes.
L'art artisanal populaire chinois
est de tradition très ancienne et témoigne
de la richesse culturelle et historique de la Chine. Il
se caractérise par son enracinement dans les cultures
locales, la couleur locale et la diversité et la
beauté de ses formes. Selon les techniques, on peut
distinguer différentes sortes d'artisanat: le papier
découpé, le tressage, les ouvrages sur tissu,
la broderie, la gravure, le modelage et la peinture.
L'opéra
de Pékin et les théâtres locaux
En Chine, il y a plus de 300
genres de représentations théâtrales.
L'opéra de Pékin, issu de l'opéra Kunqu,
un autre art théâtral très ancien de
la Chine, est le plus répandu et le plus important.
L'opéra Kunqu a été classé,
en mai 2001, parmi les premières "œuvres
représentatives du patrimoine oral et non matériel
de l'humanité", définies par l'UNESCO.
L'opéra de Pékin, art scénique qui
a pris forme au début du XIXe siècle à
Beijing, combine harmonieusement le chant, la danse, la
gestuelle et les exercices acrobatiques. En 200 ans de pratique,
il a accumulé plus de mille pièces traditionnelles,
associant musique et gestuelle. Aujourd'hui, de nombreux
jeunes acteurs et actrices de l'opéra de Pékin
se livrent à cet art, en suivant le chemin qu'ont
parcouru les célèbres artistes comme Mei Lanfang,
Cheng Yanqiu, Ma Lianliang, Zhou Xinfang et Du Jinfang.
L'apparition des jeunes acteurs, tels que Wang Rongrong
et Yu Kuizhi, qui ont une belle présentation en scène,
montre que les successeurs de l'opéra de Pékin
ne manquent pas.
Les théâtres de différentes
régions, tout en conservant certaines traditions,
ont opéré des changements et créé
de nouvelles pièces. Les théâtres locaux
comme l'opéra de Shaoxing, l'opéra de l'Anhui,
l'opéra du Sichuan, l'opéra du Henan et l'opéra
du Guangdong sont aujourd'hui encore très dynamiques.
Le théâtre tibétain, caractérisé
par ses thèmes religieux et un style propre à
l'ethnie tibétaine, a conquis peu à peu les
publics chinois et étrangers par ses représentations
pleines de vigueur.
Le théâtre moderne,
ou huaju (théâtre parlé), a vu le jour
sous l'influence de la culture étrangère.
Au cours des dizaines d'années passées, il
a connu un développement considérable. La
maison de thé de Lao She, une pièce représentative
de la Chine, créée et interprétée
par le Théâtre d'art du peuple de Beijing,
reçoit toujours un bon accueil des spectateurs chinois
et étrangers.
